jueves, 30 de septiembre de 2010

Proyecto Snacks

Proyecto Snacks

Técnica: Lápices de color, full color

Tamaño: Media página vertical periódico.

Público meta: Hombres y mujeres de 18 a 28 años.


Marcas: La Nación, Coca Cola, La Oliva Verde, Royal

Programas de televisión: Two and a half men, Food Channel, Big bang theory, Friends

Publicaciones: La Nación, Sabores, Mente Sana

Redes Sociales: Regina Spektor, That 70’s show, The Ellen DeGeneres Show

Concepto:

“Creá el mundo que querés”, el concepto, nos propone cambiar el mundo por el que nosotros queremos en vez de esperar a que cambie solo, para esto gelatina Royal nos ayuda en la misión.

Justificación:

El anuncio, estará ubicado en la sección mundo del periódico “La Nación”, junto a cualquier noticia que refleje una problemática mundial, por lo que se aprovecha llamar la atención del consumidor hacia la posibilidad de un cambio generado por nosotros mismos. Se busca que la gente vea problemas mundiales y seguidamente “Creá el mundo que querés”.

La idea es crear un anuncio, que renueve la marca entre consumidores más jóvenes, de manera que el mercado meta pueda hacerse más grande alcanzando a personas que quieran un snack, pero bajo en calorías y que además se une con temas de interés general, como noticias internacionales. El mercado meta seleccionado fue de 18 a 28 años, ya que es una edad en la cual las personas se preocupan por una alimentación más sana pero a la vez buscan algo que les satisfaga.

Se intenta crear un mundo de gelatina, lleno de color, por lo que se usan muchos colores y tipografías, se utilizan las de la marca en “Royal” y “Gelatina” como se presenta en los productos de la marca. Y una tercera tipografía escrita a mano, que refleje, que yo tengo la posibilidad de hacer las cosas por mi mismo.

Entonces, en fin la campaña, trata de aprovechar el tema de infelicidad mundial, por el lugar en que se ubica el anuncio en el periódico y le da un giro uniéndolo a la marca.

Referencias:

Artista Liz Hickok, quien crea ciudades enteras con gelatina.


Bocetación:





















Proyecto Final:


Proyecto Radio 91.1

Formato: media pág periódico, horizontal.

Técnica: Pilot, duotono. Tema: 91.1 La Radio, Anuncio en la Nación.

Público meta: Hombres y mujeres de 18 a 28 años.

Marcas:

La Nación, Coca Cola, Toyota

Programas de televisión:

Two and a half men, Big bang theory, Friends

Publicaciones:

Periódicos: La Nación, Soho

Redes Sociales:

Red bull, Cocofunk, Imperial,Yamaha

Concepto:

Se quiere crear un concepto de marca, acorde con el que ya utiliza 911 la Radio, de manera que no se pierda la esencia de la marca, aprovechando el posicionamiento que ya se tiene en la mente del consumidor.

Justificación:

La pieza utiliza los colores morado y rojo, colores oficiales de la marca, y se decide utilizar círculos unos dentro de otros, con los mismos colores, ya que es muy común que esta marca utilice este concepto de diseño. Lo que es muy positivo, es que no se pierde la marca con ninguna otra. Se utilizan las mismas tipografías que utiliza la marca, las cuales fueron obtenidas de la página de Internet. http://www.911laradio.com/

El diseño es muy limpio y claro, lleva perfectamente el mensaje al mercado meta, “91.1 la Radio, música Soul & Dance, como dicen ellos mismos en su página de Internet.

Además se utiliza el logo dentro del diseño, para aprovechar la recordación de la marca.

Referencias:











Bocetación:
















Proyecto Final:


jueves, 16 de septiembre de 2010

Proyecto Afiche Tipográfico


La idea de este proyecto es lograr hacer un afiche tipográfico, de manera que lo predominante sean las letras.

Ficha Técnica:

Técnica: blanco y negro/tinta china.
Tema: Mafalda
Tamaño: 11 x 17"

Concepto:

La idea era un afiche, que informe una charla de Quino, creador de Mafalda, en Costa Rica. Se trata de que con letras que muestran la imagen de mafalda, podamos entender fácilmente de que se trata, y como Mafalda es tan conocida, es muy fácil lograr esto.

Justificación:

Se buscaba que el proyecto fuera a blanco y negro, de manera que el tema escogido, pudiera justificar un afiche con estos dos colores. Mafalda al ser una tira cómica, siempre ha sido blanco y negro, aunque en los ultimos años Quino, realizó algunas a color.

La figura de mafalda, el cablello, la ropa y los zapatos, tienen letras y también la pluma que carga en las manos, de manera que se convierte en un afiche primordialmente tipográfico, junto con el título y la información del evento.

La diagramación del afiche es bastante regular, pero tiene aspectos que la hacen interesante, como por ejemplo en la parte superior las letras se cortan pero aún asi es totalmente legible.

Las tipografías que se utilizan son:

Balkeno y Calibri: elegí estas tipografías porque son muy legibles, y a la vez fáciles de trabajar, además que combinan con el tema. Las letras dentro de Mafalda, son totalmente manuales y mías, ya que quería lograr que las letras dieran las forma, del cuerpo.

Referencias:

















Bocetación:







Proyecto final


miércoles, 15 de septiembre de 2010

Proyecto Yo-Producto


La idea de este proyecto era lograr por medio del recurso papel, un afiche según la personalidad de cada uno.

Ficha Técnica

Público meta: Hombres y mujeres de 18 a 28 años.

Marcas:

Coca Cola, Mc Donalds, Mac

Programas de televisión:

Two and a half men, Big bang theory

Publicaciones:

Revista Yuxtapoz, Revista Art Forum, Revista Mente Sana, Libros Jorge Bucay

Redes Sociales:

Arte Latinoamericano Contemporaneo, Urbanriot, Gussa, Balance y Vida, Fusil de chispas

Referencias:

























Bocetación: Después de varios conceptos se llega a un diseño, y se hacen pruebas de color.


Final:






Concepto:

Se busca crear una marca que logre reflejar frescura, paz, sinceridad y alegría, bajo un mismo concepto de SER, permitir encontrarse con uno mismo, por medio de actividades para el bienestar personal, como por ejemplo la meditación diaria. Se une directamente con el sentimiento de que paz interior, crea bienestar y por ende que todo nos salga bien.

Justificación:

Se decide seguir un diseño sencillo, que refleje de manera simple nuestro concepto. Utilizo hojas de árbol, que se acomodan de manera aleatoria, queriendo demostrar el hecho de que no todos los acontecimientos o personalidades, son de una misma manera, y todos somos y nos expresamos de manera diferente.

Se presentan dos tipos de verde, uno oscuro y uno claro.

Elegí este color, ya que tiene gran afinidad con la naturaleza, y nos conecta con ella de manera directa. Nos crea un sentimiento de confort, relajación, calma y paz interior, que nos equilibra tanto mental como físicamente.

Los dos colores contrastan permitiendo ver las figuras en el papel.

El diseño del afiche es vertical y tiene una lectura en forma de Z, de manera que es más fácil de comprender y de leer. Además la técnica que se utiliza es figuras sobre papel, es el único material que se utiliza.

La tipografía que se utiliza se llama: Balkeno.

Se utiliza solo una palabra, de manera que pueda ser interpretado de muchas formas, pero finalmente nos lleva al inicio de los que somos como personas, Ser nosotros mismos, en cada cosa que hacemos y cada día que vivimos, en paz interior con nosotros mismos.


lunes, 13 de septiembre de 2010

Lia Cook y Rebecca Stevens de visita...


El pasado jueves 9 de setiembre del 2010, Lia Cook, tejedora digital, impartió una charla en la Universidad, con el fin de poder abrirnos la mente hacia un nuevo mundo de posibilidades en donde se juntan varias disciplinas.



¿Quién es Lia Cook?


Nació en Ventura, California en 1942.
Vive y trabaja en Berkeley, California.
Profesora de Arte en el California College de las Artes.

Combina tejidos, con medios como fotografía y pintura. Busca medir la respuesta humana, al ser expuesta a diferentes acabados sobre tela. Comenta que cuando una persona es expuesta a una fotografía impresa, la respuesta es prácticamente cerebral, en cambio cuando la fotografía esta combinada sobre un textil, la respuesta es más emocional.

Utiliza fotografías propias y familiares de niñez y juventud, y realiza estos tejidos en piezas enormes hasta de 3metros de altura. De lejos vemos la facciones de las personas de la fotografía, de cerca no podemos determinar cual es la figura, pero se puede notar con claridad los tejidos que se utilizan, o sea los patrones que usa.

Ha presentado su trabajo tanto es Estados Unidos como en muchos otros lugares del mundo.
Estoy más que segura, que dejando impresionados a muchos, con su trabajo que requiere bastante tiempo y dedicación.



Para ver más de los trabajos de Lia Cook visitar su página de internet.
http://www.liacook.com/

¿Quién es Rebecca Stevens?

Trabaja en el museo de Smithsonia, Estados Unidos.

Es curadora, esto significa que se dedica a arreglar una colección de arte, y lograr cierto efecto, de manera que encuentre el tema de la exposición. Es el encargado del cuidado de las obras y colecciones de un museo o galería. Debe recopilar datos, objetos, conocer a fondo las características de cada obra, y hasta preocuparse por condiciones ambientales que puedan producir deterioro. Además de interpretar, documentar y catalogar las piezas de manera que sean accesibles al público durante una exposición.

Información tomada de http://numisma.forum-express.net/consultas-dudas-monedas-f1/que-es-un-curador-t537.htm, con fines únicamente académicos.